作画 アニメ作りに役立つ参考書などの紹介
アニメ作りのノウハウの継承について、ベテランからは「見て盗め」先輩からは口伝などが多かったです。今もそういう文化が深く根付いています。基本的には仕事をやりつつ覚えるのですが、近年はその学べる場が失われて、ネットや本から知識や情報を仕入れてい...
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作画 アニメーターになりたいあなたへ
To those who aspire to become an Anime animator.(Sorry, but please use a translator)アニメはたくさんのクリエイターによって作られています。その中でも一際注目...
作画 機材紹介②
おかげさまで色んな仕事を請けるようになって、ノートPCだけではちょっとスペックが足りなくなってきた(主にAfterEffects)ので、思い切ってデスクトップを買うことにしました。前回と同じ、基本的にゲーミングPCタイプを買うことに決めてか...
作画 アニメ業界の契約事情について
アニメ業界の雇用形態といえば、真っ先にアニメーターや演出はフリーランスが多いというイメージがあると思います。今は仕上げや撮影もフリーランスが増えています。 近年、人手不足で育成や人員確保のために、新卒などを正社員・契約社員に迎え、フリーラン...
作画 作画の前後合わせについて
アニメは絵が1枚のみのCUTもあれば、10数枚、ときには数十枚数百枚に上ることもあります。それらの作画は時間軸に乗って映像になるのです。きちんと作画されていればスムーズに動きますが、うまく中割りされなければとんでもない絵が生まれます。今回は...
作画 距離感とサイズ感
アニメでは絵を描くとき、キャラだけではなく空間を描く必要があります。空間があるということはそこに物と物の比較が生じて、それぞれの距離感とサイズ感も生まれます。同じ空間にうまく共存できるかどうかがそこにかかっていると言っても過言ではありません...
作画 アニメ用の24コマのストップウォッチは要らない？
映像を作るうえで尺はとても大事な要素です。とくにアニメは絵を1フレームずつ描いたものをつないだ作品なので、実写のようにリアルタイムで動きのスピードを確認することが難しいです。今はデジタル作画が普及していますが、それでも最初の絵コンテやレイア...
作画 アイレベルと消失点の関連性
どうも、鈴です。今回の記事はパースを勉強する上で、出てくるアイレベルと消失点について解説していきたいと思います。X(旧Twitter)でとある方からアオリのアングルの時、落ちるキャラの大きさの変化の比率をどのように割りだっせば良いか分からな...
作画 カメラワークの書き方について
どうも、鈴です。本日は一番よく使われるであろうPANの書き方について解説しようと思います。PANとは言いましたが、実は書き方は他のカメラワークとはほとんど同じです。T.U./T.B.、回転、付けPANなども基本的に同じタイプで、カメラのフレ...
作画 アニメーター・演出の機材紹介(ノートPC)
どうも、鈴です。今回は自分の使っている機材を紹介しようと思います。(※2023年11月に購入したもののご紹介です)現在は基本的にデジタル作業です。自宅作業をメインに考えていますが、スタジオに入ったりする可能性も捨てきれないので持ち運び性能も...